Sinh ra trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật, Billie Eilish sớm nung nấu tình yêu với âm nhạc và có điều kiện thuận lợi để phát triển đam mê. Cô gái sinh năm 2001 trở thành tài năng nhạc Pop trẻ tuổi của nước Mỹ, sở hữu bảng thành tích gấm hoa mà nhiều ngôi sao lớn phải kiêng nể. Thành công đến sớm nhưng Billie Eilish không ngủ quên trên đỉnh vinh quang, Happier Than Ever - album phòng thu thứ hai trong sự nghiệp là một ví dụ cho thấy nữ ca sĩ luôn tiến về phía trước và chưa bao giờ lặp lại chính mình.

Billie Eilish bắt đầu sự nghiệp âm nhạc tại ứng dụng SoundCloud và nhanh chóng thu hút số lượng lớn người theo dõi. Ca khúc Ocean Eyes được phát hành dưới dạng single vào năm 2016 giúp tài năng của nữ ca sĩ bắt đầu được công nhận. Tuy nhiên, phải đến ba năm sau đó Billie Eilish mới có album đầu tay mang tên When We All Fall Asleep, Where Do We Go?

Sản phẩm này không chỉ đưa góc nhìn âm nhạc của cô đến gần hơn với thị hiếu khán giả mà còn tạo ra hiệu ứng mạnh mẽ không ngờ, mang về nhiều thành tích khủng. When We All Fall Asleep, Where Do We Go? ẵm hàng loạt giải thưởng Grammy danh giá bao gồm cả giải Album của năm. Với những dấu ấn đã tạo ra, Billie Eilish trở thành cái tên nổi bật nhất của làng nhạc US-UK. Nữ ca sĩ mười bảy tuổi khi ấy là người đầu tiên sinh ra trong thế kỷ 21 có album thống lĩnh bảng xếp hạng Billboard 200 chỉ sau một tuần phát hành.

Đặc điểm của một nghệ sĩ có tầm vóc chính là chất riêng mà họ tạo ra ở các sản phẩm âm nhạc. Billie Eilish không mất nhiều thời gian để định hình phong cách, khiến nó gây chú ý dù đi ngược lại số đông và cũng không chạy theo thị trường. Điều mà mọi người nhớ đến ở cô chính là chất gothic riêng ấn tượng dưới lăng kính của một cô gái tuổi teen sống giữa thế giới đầy kỳ lạ. 

Album When We All Fall Asleep, Where Do We Go? giúp Billie Eilish củng cố vị trí tại làng nhạc ngay lần “chào sân” khi các single đều thành hit. Tại lễ trao giải Grammy 2020, tân binh sừng sỏ sinh năm 2001 được xướng tên ở hạng mục Ca khúc của năm với Bad Guy. Các bài hát khác như Wish You Were Gay, You Should See Me in a Crown, When the Party’s Over đều đạt được những thành tích nổi bật.

Sau những gì đã làm được ở album đầu tiên, khán giả rất trông đợi “cú nổ” lớn tiếp theo từ Billie Eilish. Không để khán giả chờ lâu, cô phát hành các single “mở đường” cho sản phẩm âm nhạc mới như My Future, Therefore I Am, NDA, Your Power, Lost Cause. Tuy nhiên loạt ca khúc được ưu tiên ra mắt trước này chưa thể thỏa mãn sự kỳ vọng lớn lao từ người hâm mộ. Thậm chí, nhiều ý kiến còn cho rằng âm nhạc của giọng ca người Mỹ đang đi theo lối mòn nên thiếu đi sức hút.

Không thực sự tạo được tiếng vang, Therefore I Am còn bị đánh giá như Bad Guy thứ hai. Bầu không khí của ca khúc toát lên sự ma mị pha chút bất cần. Được biết, nội dung Therefore I Am được lấy cảm hứng từ câu nói triết học nổi tiếng “I think, therefore I am” của René Descartes. Giọng ca người Mỹ đã cho thấy sự đồng tình và đề cao quan điểm tư duy cá nhân là bằng chứng rõ ràng nhất cho sự tồn tại của chúng ta. Tuy nhiên Therefore I Am lại khiến người nghe dễ liên tưởng đến Bad Guy khi đều có giai điệu mạnh mẽ với âm bass chủ đạo. Cách hát như lời thì thầm của Billie Eilish cũng mang đến cảm giác lặp lại ở cả hai bài hát.

Dù vậy fan của Billie Eilish vẫn chưa từng nghi ngờ vào thế giới âm nhạc kỳ diệu mà cô cùng anh trai FINNEAS sẽ mang đến. Họ tiếp tục chờ đợi về một Billie Eilish với sức hấp dẫn mới hơn, chất nhạc và một phong cách khác biệt. Bởi lẽ đến sau cùng, họ vẫn nhìn thấy tố chất và tình yêu âm nhạc mãnh liệt bên trong nữ ca sĩ trẻ.

May mắn rằng những lời chê bai đó không phải là câu chuyện của hiện tại, Billie Eilish làm tốt hơn sự kỳ vọng của khán giả trước đó rất nhiều khi album chính thức phát hành. Happier Than Ever xứng đáng trở thành một trong những ca khúc ấn tượng nhất nửa sau của năm 2021.

Ca khúc cho thấy sự chỉn chu từ lyrics đến giai điệu. Nửa đầu bài hát là âm hưởng ballad da diết nhẹ nhàng của tiếng guitar mộc. Tuy nhiên điều bất ngờ nằm ở phía sau khi nhạc cụ điện tử tham gia vào, giai điệu chuyển mình mạnh mẽ với chất Pop Punk. Giọng hát trầm khàn và cách nhả chữ đầy điêu luyện của Billie Eilish khiến cảm xúc của ca khúc thăng hoa hơn bao giờ hết.

Album Happier Than Ever không chỉ tạo ra sự lan tỏa về mặt cảm xúc mà còn thắng lớn trên các bảng xếp hạng âm nhạc. Billie Eilish tạo ra kỷ lục mới khi trở thành nữ nghệ sĩ có album đạt nhiều No.1 trên Apple Music nhất trong năm nay, vượt qua bản hit SOUR của Olivia Rodrigo đã làm trước đó. 

Từ khi debut đến nay Billie Eilish vẫn luôn trung thành với phong các âm nhạc mộc mạc nhưng chủ đề lại kỳ lạ so với những ca khúc nhạc Pop thông thường. Nó đen tối hơn, nặng nề hơn, buồn thảm hơn và không ngần ngại đề cập đến cả những căn bệnh, tệ nạn xã hội hay thành kiến nhìn thấy rất nhiều ở đời thường.

Happier Than Ever nói về áp lực danh vọng len lỏi vào cuộc sống của nghệ sĩ trẻ vốn đã cũ, nhưng Billie Eilish vẫn thành công khi khai thác nó dưới góc nhìn mới mẻ và sáng tạo hơn. Trong cuộc phỏng vấn với Rolling Stone hồi tháng 6, nữ ca sĩ chia sẻ về ý nghĩa của tựa đề album: "Bạn hạnh phúc hơn bao giờ hết, không có nghĩa bạn là người hạnh phúc nhất so với tất cả mọi người, mà có nghĩa là bạn hạnh phúc hơn chính bạn của trước đây".

Các ca khúc khác trong album Happier Than Ever cũng có mạch tự sự thống nhất với những gì mà Billie Eilish muốn gửi gắm ở chủ đề. Nữ ca sĩ người Mỹ có tư tưởng trưởng thành hơn so với tuổi thật, điều đó thể hiện ở chiều sâu ý nghĩa trong các bài hát mà cô thể hiện.

Billie Eilish cảm thấy mình đang già đi trong Getting Older, những kẻ xấu luôn rình rập, bản thân dần mưu cầu sự thương hại. Đáng chú ý, cô không ngần ngại nhắc đến việc bị lạm dụng trong lyrics. Halley’s Comet lại thể hiện tâm trạng mơ màng của Billie Eilish khi rơi vào lưới tình, trong đó hình tượng sao chổi Hailey tạo ra dấu ấn độc đáo cho ca khúc. Everybody Dies lại cho thấy sự nặng nề và quỷ dị trong cảm xúc. Lyrics bài hát chất chứa tâm sự của những con người cô đơn, tự vấn bao giờ mới đến lượt mình khi chứng kiến các linh hồn khuất dần.

Khởi đầu khi tuổi còn trẻ nhưng Billie Eilish lại rất cố gắng làm chủ con đường âm nhạc của mình. Cô tâm sự: “Sẽ rất dễ dàng nếu tôi tìm một ai đó phối đồ, cắt ghép bài hát, điều hành trang mạng xã hội cho tôi. Nhưng không, tôi tự mình làm tất cả những điều đó. Tôi không phải kiểu người để ép vào khuôn mẫu, tôi không phải kiểu nghệ sĩ như thế. Tôi muốn vươn lên bằng chính con người thật của mình.”

Hình tượng ngổ ngáo, quái dị và có chút bất cần của Billie Eilish khiến người ngoài cuộc phải nhíu mày vì nó thật sự khác với nhân sinh quan số đông. Tuy nhiên nếu ai đã hiểu lại rất ngưỡng mộ với tư duy nghệ thuật rộng mở, quan điểm sống vượt ra khỏi vòng an toàn, dám nói và nói lớn những điều mà con người dằn vặt, quằn quại nhưng lại cố tình né tránh của cô.

Khai thác chất liệu từ đời sống, thứ mà Billie Eilish hướng đến không để thỏa mãn lòng tự tôn của riêng mình mà khát khao làm những điều lớn lao, tác động và thay đổi đến thế giới này. Một điều quan trọng hơn nữa là cô đang thể hiện niềm hạnh phúc khi bước trên con đường đã chọn. Điều đó giải thích lý do âm nhạc của Billie Eilish thành công chinh phục trái tim của rất nhiều người, ở nhiều quốc gia và có sức sống với thời đại.